館内図（同館リーフレットより）
Ｄ室から階段を降りて日本の陶磁器のＥ室へ。入口から３点のゼッタクイスト氏の写真が見えている。
写真だけ見ると、壺が並んでいるのかと思った
説明パネルは、中国唐時代の円面硯を模したものと思われます。金属器を思わせるシャープな造形感覚は、７世紀以降の須恵器の一つの特徴です。同種の硯は宮殿・官衙・大寺院などの遺跡からの出土例が多く、儀式用など特別なものであったと考えられます。本作は大阪府の陶邑窯で出土したと伝えられており、須恵器円面硯を代表するものの一つといえますという。
脚部の付け根は丸みがあるが、台に下りたものは驚くほど鋭角なもの
同展図録は、日本への仏教の流布に伴い、隋時代の様式からの直接的な影響を受けて、この大きな円面硯は、均等に配された房状の脚により、円形の台座から持ち上げられている。脚を覗き込むと壺の形が見つかった。脚の間の空間として姿を変えた輪郭は、曲線を描きながら小さく消えていくという。
私がこの写真を見て感じたことと全く同じだ
奥のケースの２点
緑釉手付瓶 平安時代・１０世紀 高２２．５径１２．３㎝
説明パネルは、日本の緑釉陶器は７世紀後半に朝鮮半島の技術的影響の下に誕生しました。平安時代、緑釉陶器は「青瓷（あおし）」とも呼ばれ、儀式用調度の一つでした。金属器を思わせるシャープな造形と薄づくりの成形は、卓越した轆轤技術によるものです。緑釉はほとんどが剥落し、胴部下方にわずかに残存して往時の鮮やかな彩りを想像できます。大阪の平瀬家に伝来のものですという。
黒っぽい緑釉の痕跡は認められる。もう少しこの辺りにライトが当たっていたら、もっと鮮やかな色に見えたかも
同展図録は、本作は、新たな造形の表現形式をもたらした、中国から日本へ仏教が広まった時期の重要な作品である。把手の形状に注目すると、その末端は、上向きの三角形に仕上げられており、これが隋及び唐時代の金属器から影響を受けた仏教儀礼のための作品だということを伝えているという。
肩部で終わる把手に稜があることが、隋から唐にかけての金属器の特徴だったということらしい
須恵器長頸瓶 奈良時代・７世紀末 高３５．４径２７．４㎝
説明パネルは、須恵器は５世紀前半に朝鮮半島から伝わった新しい技術によってつくられた灰黒色の硬質土器です。長頸瓶は奈良時代に盛んに作られましたが、これほど大形のものは少なく、須恵器中の名品の一つといえます。高火度焼成のため肩などに降りかかった灰が自然釉となっています。奈良県天理市萱生で出土したと伝えられていますという。
昔々、某考古学研究所でアルバイトをしていた頃、自然釉はかかっておらず、正に灰黒色で硬く焼き締まっていて、とても格好いい大きな長頸壺を見たことがある。他の土器片同様にケースに入れられ、収蔵庫行きというのが、ものすごく残念だった。
同展図録は、本作の極端な形状は、今日ではモダンに感じられる純粋に日本の造形表現である、初期の弥生土器を思い出させる。しかし、朝鮮半島に学んだ、より洗練された焼成技術によって、日本の陶工はこうしたシャープなエッジの、この威厳のある瓶の輪郭に特徴づけられるような、大胆に幾何学的な形を制作できるようになったのであるという。
この形なら、遠くからでも須恵器の長頸壺
絵唐津草鳥文向付（５客）
説明パネルは、絵唐津とは鉄絵文様が施された唐津焼のことです。薄手できめの細かい赤みを帯びた素地に、鉄絵で草や鳥の文様が簡略に描かれており、その上から長石釉を掛けています。所々の長石釉の釉だまりは乳白色を呈しています。轆轤づくりで、口の形を微妙に変えており、高台が丁寧に削り出されています。良質の向付が生産された伊万里地区の窯の製品と考えられますという。
同展図録は、これらの中世日本の器にみられる葉っぱのような形をした口縁から、私は睡蓮の葉を連想した。この器を水に浮かぶかのように配慮し、同時代の禅画に倣って、口縁部を水墨による素描のように表現したという。
墨のかすれなどもあって、とても写真とは思えない。５客というと円形に配置したり、３・２或いは逆にして二列にすることしか考えたことはないが、１点を離して、水に浮か葉の自然な様子が思い浮かぶ
見込にツバメのような鳥が飛ぶ様子が簡略に描かれているが、それが写し切れていなかった
説明パネルは、桃山時代の織部には様々な茶陶が見られます。この手鉢は長方形の二辺の中央を一段削り取る「切落」という手法が見られます。大きく弧を描く把手と、底には美濃窯独特の環状に折り曲げた脚が四方に付きます。白泥上に鉄絵で描かれた干柿や唐草などの文様は、織部独特の斬新なデザイン感覚を見せています。岐阜県土岐市の元屋敷窯の製品と考えられますという。
同展図録は、この遊び心に富んだ茶陶の把手は、籠の把手の形をしているが、滝のようにも見える精細な装飾が施されている。不揃いな彫りの表現に触発され、２０世紀初頭のドイツ表現派の木版画風に表現したという。
Ｆ室はペルシアの陶器が並んでいた。
説明パネルは、赤褐色の胎土に白化粧をし、太い黒線で鳥や花を描き、赤、黄、緑の顔料で彩色した盤です。黒線には白泥で連珠が加えられます。このような文様構成の鉢類は、イラン北部マーザンダラーン地方のサーリー周辺で出土したという情報から、かつては「サーリー手」と呼ばれていましたが、現地では未だ窯址は確認されていません。一方で東部のゴレスターン地方ゴルガーン遺跡で類品が多数出土しており、産地としての可能性はこちらの方が高いとされています。本器はこの種のものでもかなり大型の部類に属すものです。大きな嘴と頭頂部の飾りを持つ特徴のある鳥は、サーサーン朝の金属器や織物などに表されていたゾロアスター教の吉祥の鳥の姿を継承したものと考えられますという。
イラン、タブリーズのアゼルバイジャン博物館にもあった鳥文の楽しい陶器。
それについてはこちら
説明パネルは、錫白釉器の上に酸化銀、酸化銅などの金属顔料で絵付けをして低火度で二次焼成したものです。文様部分が金属のように輝くことから、ラスター彩（ｌｕｓｔｅｒ＝輝き）と呼ばれています。８－９世紀頃に、ガラスの装飾技法を基にしてメソポタミアで始まったとされる技法で、ペルシアでは１２世紀以降、特に発達しました。初期のものは複数の金属顔料を用いて文様を描いたものが多く、本作品もこの時期のものに属します。内面は放射状線を四方に描き、その間に幾何学文を配し、外面は三箇所に二重円圏を描きその内外を線状の文様で埋めていますという。
初期のラスター彩陶器についてはまとめたことがあるが、このような幾何学文様のものも、鮮やかな色彩のものも初めてみた。
初期のラスター彩陶器についてはこちら
そして韓国陶磁器の展示室へ白磁角杯 朝鮮時代・１５世紀 径５．５幅１８．８㎝ 住友グループ寄贈（安宅コレクション）
説明パネルは、角形の杯は、もともと遊牧民族が酒などを飲むのに用いていました。朝鮮半島では新羅土器や高麗青磁にも作例がありますが、本作では流麗で端正な造形から、王室用と考えられます。「世宗朝（１４１９－５０）の御器はもっぱら白磁を用いた」という記録もあり、この角杯のような格調高い白磁が製作されていたのでしょうという。
何故か写真と反対の向きに展示されていのだった。
角杯よりはリュトンと呼ぶことが多い。リュトンについては以前まとめたことがある。それについてはこちら
同展図録は、この形は、おそらく最初期の人類に起源を持ち、その後何千年も同様に琴線を刺激してきた。今回もその繰り返しになるが、根本的な美の理解によって、人類は密接に結ばれていることの証であるという。
上写真のように角形を置くよりも、動物の角として眺めているよう
黒釉瓢形瓶 高麗時代・１２－１３世紀 高３８．９径１９．３㎝ 住友グループ寄贈（安宅コレクション）
説明パネルは、瓢形瓶は中国に始まりますが、高麗時代には上下を引き伸ばしたような流麗な形を取るものが多くなり、独自の造形として発展しました。器の全面に黒釉を二重掛けし、黒色や褐色など、色の変化を見せています。黒釉瓢形瓶の大作はごく少なく、数点を数えるに過ぎません。高麗時代の黒釉は、青磁窯で一緒に焼かれましたという。
同展図録は、ある種の形は、何もない空間が鏡のように反転した者の形になる。この現象は、瓢形の輪郭線に沿ってダイナミックに現れるという。
左右反転して間にできた瓢形は、なんとも言いようのない、ずんぐりした形です
白磁瓜形水注・承盤
説明パネルは、本作のような瓜形水注を高麗人はとりわけ好んだらしく作例は少なくありません。しかしこのように充実感に満ち、深い刻み目のあるものはわずかです。承盤に湯を入れて酒や茶が冷めないようにするのは宋時代の風習ですが、本作もそれに習ったのでしょう。高級白磁の生産地・全羅北道扶安郡柳川里窯で焼かれたものとみられますという。
同展図録は、優雅な瓜形水注には、把手の上部に小さな鐶があり、それは蓋にある同様の鐶と結ばれていたのだろう。これらの輪っかと、把手のかたち造る空間は、シンプルな、コールダーのようなモダニストの構成を形成するという。
次は
青磁象嵌菊蓮花文瓜形水注
説明パネルは、本作は典型的な瓜形水注で、菊花と蓮折枝文を交互に配しています。菊の花を酒に浮かべる菊花酒は、古くから長寿の酒として人々に好まれ、蓮もまた、その葉に酒を注いで茎から飲む趣向があり、盃に見立てた蓮の葉を「荷杯」「荷盞」「象鼻杯」などと呼びますという。
同展図録は、典型的な高麗時代の形をしたボディから伸びる、注ぎ口の間の空間は、造形の有機的な起源を実証する、線の装飾を作り出しているという。
黒い液体が上から流れてきて、今にも雫が落ちそう
この辺りまでくるとさすがに集中力にかけてきたみたいで、注口の側から見ていなかった。でも説明パネルを写していたので、注口と把手を囲む蓮の葉文はわずかに見えるものの、高台の目跡と高台を巡る蓮花文がわかった。
青磁象嵌葡萄唐草文瓢形水注 ケースは写していたが、拡大しては撮影していなかった
『高麗青磁展図録』は、灰青緑色の澄んだ釉色が、葡萄唐草文様と瓢箪の形を際立たせている。瓢形水注は１３世紀頃には日本へもたらされたことが、対馬や鎌倉などでの出土例から分かり、日本でも早くから好まれたようであるという。
この蓋の形が急な屋根のようで、上端に穴がある。把手の穴（鐶）と組紐のようなもので繋がっていたのだろうか
細めの葡萄の葉が弧を描く蔓に並び、その中に色とりどりの実がなっている
同展図録は、本作の把手は、二本の紐状の土を練り合わせて作られている。斜めから強く光をあてると、巻き目の凹凸が強調される。てっぺんの鐶と、ボディに繋げるために引き伸ばされた部分とともに、古代の龍の洞窟拓本のようだという。
鐶はここでは龍の耳
このどこかに見逃したものも写っていた
説明パネルは、現存する高麗青磁で方形の香炉はまれですが、ボストン美術館の方形香炉が代表作です。陶范による型押し技法を用い、側面の、花樹木のまわりを鷺などが泳ぐ水禽文は、詩情ゆたかな自然を感じさせます。底部の内面に赤色耐火土目跡が残ります。全羅北道扶安郡柳川里窯址で同片が出土していますという。
角があっても揺らぎがその緊張感を緩和する
同展図録は、薄い器壁を全く歪みなく焼成することは、極めて困難である。本作は焼成中に生じたゆがみにより、意図したよりはるかに興味深い造形が造られた。この不完全性は、過去何世紀にもわたり日本の茶人にとって魅力的なものであり、私たちの現代の美学にも、同様に心に響くものがあるという。
完璧すぎると近寄りがたく、すぐにその場を離れてしまいたくなるが、不完全なものは味わいがあり、何時までも見ていたい
さて、見逃していたもの
まず、ずっと気になっていたこの写真
青磁陽刻双鶴文枕 エリク・ゼッタクイスト １２４．９Ｘ２８８．８㎝
同展図録は、本作の芸術性は、そのかすかに窪んだかたちにある。圧迫感のある枠の中心に作品を配することで、その曲線と不完全さが立ち現れる。閉じられた空間に、ふくらみと丸みが明かされることで、作品に生命を与えているという。
昨秋の「高麗青磁ーヒスイのきらめき展」で見ていたので、見当はついたがなかなか探しだせなかった。ケース全体では写していたのに。
高麗時代・１２世紀 高９．２幅２１．５㎝ 住友グループ寄贈（安宅コレクション）
『高麗青磁展図録』は、京都の大徳寺芳春院に伝来したものとされるが、枕の一方を四角く切り抜き、横に立てて花入れとしている。もともと唐物として日本に流入したと思われるこの「青磁陽刻双鶴文枕」は、唐物と「わび茶」の見立て、という両方の性質を備えつつ、その価値転換をあざやかに象徴する希有な伝世品といえようという。
本来は横にして使う道具を「立ててみたらどうだろう」という遊び心
最後にもう一点
高麗時代・１２世紀後半－１３世紀前半 高３３．３径１６．５㎝ 住友グループ寄贈（安宅コレクション）
『高麗青磁展図録』は、本作のような面取の力強い傑作は多くなく、迫力に満ちた作行きである。象嵌技法による胴の８面の文様は、装飾過剰に陥らず、菊文と牡丹文を１枚ずつ交互にほどこした端麗な趣であり、形態の本質を生かしつつ造形の妙を見せる。しかも落ち着いた灰青緑色の釉色が文様を引き立てている。口脇に鐶状のつまみがつき、本来は蓋を伴っていたものと考えられるという。
どんな蓋があったのだろう。同展では鶴首瓶は５点出ていたが、他に２点鐶が付いていた
同展図録は、力強く美しい形によって作られる単純なポジとネガの輪郭線は、頸の先端にみられる鐶状のつまみがなければ、退屈なものになってしまったかもしれない。蓋を固定するための、この小さな突起は、長く華麗な頸の約５分の４という理想的な場所に位置している。というのも、写真の黒色面が、不思議な顔つきの仮面を付けた肖像へと早変わりするのであるという。
確かに背景を黒くすると人の横顔にも見えるが、
ところが、最後の３点はうっかり見逃していた。しかも、ロビーに大きな写真が掲げられていたものを、展示室のどこにあるのだろうと探していたというのに。
全く茶人ではない私だが、どこかに不完全さを求めていたのだろうか。
東洋陶磁美術館 オブジェクト・ポートレイト展は楽しかった２←
関連項目
東洋陶磁美術館 オブジェクト・ポートレイト展は楽しかった１
角形リュトン
アゼルバイジャン博物館 面白い動物が描かれた陶器
初期のラスター彩陶器はアッバース朝とファーティマ朝
参考文献
「Ｏｂｊｅｃｔ Ｐｏｒｔｒａｉｔｓ ｂｙ Ｅｒｉｃ Ｚｅｔｔｅｒｑｕｉｓｔ オブジェクト・ポートレイト エリック・ゼッタクイスト 展図録」 ２０１８年 大阪市立東洋陶磁美術館
ゼッタクイスト氏の青磁八角瓶の写真をもっと部分的に切り取って、書の作品のような表紙です
